La comunicación a través del sonido es propia
de la comunicación entre las personas y abre espacios para el desarrollo de la
cultura y la sociedad. Su sencillez, facilidad de transmisión y accesibilidad
permiten una rápida adaptación a variedad de sistemas de difusión y de consumo
complementarios, sin exigir atención exclusiva y generando espacios de
complicidad a través de la voz (Martínez-Costa y Prata-Moreira-Martins, 2017).
Estas ventajas del sonido como lenguaje de comunicación han consolidado a la
radio como medio centenario y refuerzan la importancia del sonido en la
construcción de nuevas narrativas y nuevas formas de relación con los públicos
y con las marcas.
La radio ha sido el modelo predominante de
comunicación sonora hasta hace una década. Desde sus inicios ha sido un medio
no intrusivo, que conecta con las personas y establece con ellas un vínculo
cercano y afectivo, que acompaña a la sociedad, y que genera una conversación
inmediata, plural y cooperativa con los públicos (Martínez-Costa y Prata-Moreira-Martins,
2017).
Estas características, que han forjado la
radio tradicional durante cien años de existencia, ahora se adaptan y
amplifican en las nuevas plataformas, formatos y herramientas de interacción de
audio digital, que superan las barreras espacio-temporales de lo que conocemos
como radiodifusión. El diferencial de la radio sigue siendo, y más que antes,
el vivo, la conversación en el “aquí y ahora”, esa inmediatez que siempre la
caracterizó y que hoy la distingue de las múltiples alternativas de consumo
sonoro atemporal. La posibilidad del consumo asincrónico rompe la producción y
comunicación de contenidos de forma lineal y temporal de la radio tradicional
en continuidad, para introducir la flexibilización del consumo bajo demanda y
la personalización, no solo de los contenidos, sino de los tiempos de escucha y
de las búsquedas que realizamos a través de la voz (Martí-Martí, Martínez-Costa
y Escobedo, 2019).
La flexibilidad del consumo es la gran
revolución que están generando los podcasts, productos de audio digital
creados para la distribución multiplataforma bajo demanda, que permiten
especializar los contenidos y los tiempos de escucha, a través de la producción
y consumo asincrónico de episodios cerrados o seriados (Martínez-Costa, Amoedo-Casais
y Moreno, 2022). Los podcasts obligan a la radio tradicional a cambiar
los ritmos de producción y distribución más allá de la continuidad de la
programación de aire. Son una oportunidad para extender los contenidos,
fortalecer la marca y llegar a otras audiencias. No solo para la radio
tradicional, sino para todos los medios, plataformas y marcas que aparecen como
nuevos actores en el ecosistema sonoro. A partir de las múltiples formas de
interactuar a través de la voz se construyen espacios de cercanía, complicidad,
emoción e interacción personal con las audiencias (Müller, Martínez-Costa y
Villar, 2020). Por ello, el uso estratégico del sonido por parte de empresas
que buscan tener una voz propia ante sus públicos está creciendo con el fin de
establecer esa conexión emocional, que las diferencie ante otros estímulos
publicitarios ya saturados (Vidal-Mestre, Freire-Sánchez, Calderón-Garrido,
Faure-Carvallo y Gustems-Carnicer, 2022). Los podcasts ofrecen a las
marcas la posibilidad de un contenido innovador, con bajos costos de
producción, alta fidelización y acceso a públicos específicos. Crece en las
plataformas la oferta de podcasts que no necesariamente hablan de los
productos o servicios de las marcas que los producen, pero sí resultan una
oportunidad para mostrar los valores de la empresa a través de historias
sonoras atractivas (García-Estévez y Cartes-Barroso, 2022).
Los usuarios acompañan y propician los cambios
en el ecosistema sonoro a partir de las nuevas modalidades de consumo. El
oyente-usuario desarrolla un consumo selectivo, busca y elige el contenido,
genera un espacio de escucha más íntimo y se compromete más emocionalmente con
lo que oye (Berry, 2016). La audiencia se vuelve más selectiva frente a una
oferta cada vez más amplia, de contenidos específicos y atemporales, a través
de una escucha activa y flexible. La radio tradicional, los podcasts, y
todas las propuestas de contenido sonoro tienen hoy la posibilidad de conocer a
las nuevas audiencias, de analizar y comprender su consumo y de diseñar y
ofrecer contenidos adaptados a ellas (Kischinhesky,
2009).
De esta forma, el audio digital se vuelve
social, extiende contenidos pero también instala nuevas fórmulas de
conversación, construyendo comunidades de relaciones horizontales, implicadas y
expandidas. Estas ventajas de la comunicación sonora recuperan protagonismo y
hacen que el audio, en sus diversas manifestaciones, se sitúe en el centro de
la comunicación y las interacciones digitales (Martí-Martí, Martínez-Costa y
Escobedo, 2019).
Este éxito de la comunicación sonora se
transforma en una oportunidad excepcional para estimular también la reflexión
académica, la investigación y el estudio de su implicación en la comunicación,
que este número monográfico de Austral Comunicación ofrece a través de
12 artículos de investigadores de una variada procedencia de América Latina y
España.
El número especial se abre con el artículo de
José Luis Fernández de la Facultad de Ciencias Sociales, UBA (Argentina),
titulado Pasado y presente de las mediatizaciones de sonido/audio: una
aproximación sistémica, que propone un recorrido por las
mediatizaciones del sonido desde una triple aproximación: los dispositivos
técnicos aplicados en la producción, distribución y recepción; los formatos
discursivos que se proponen, y las relaciones que se establecen entre
los públicos. Desde un enfoque multidisciplinar y comparativo, el estudio sirve
de introducción al contenido del monográfico que dedica un buen número de
artículos al fenómeno del podcasting, pero también aborda los desafíos
de la radio tradicional, el papel que juegan las plataformas de distribución de
audio y la creciente popularidad del audiolibro. “El momento actual de las
mediatizaciones muestra diversas propuestas, más o menos consolidadas, basadas
–pero no construidas exclusivamente– sobre materialidades de sonido/audio”,
señala Fernández. De esta manera, destaca lo que permanece de estas
mediatizaciones, pero también cómo se adoptan rasgos transmedia característicos
del nuevo ecosistema comunicativo, superando los debates apocalípticos e
integrados.
América Latina es uno de los mercados en los
que más ha crecido el consumo y la producción de podcasts en los últimos
años. Agustín Espada, de la Universidad Nacional
de Quilmes (Argentina), en su artículo Profesionalización
e industrialización del modelo productivo del podcast en la Argentina, se detiene en el análisis de nueve podcasts
producidos por cuatro productoras independientes, dos medios gráficos y dos
emisoras de radio. Tras el análisis de sus contenidos, sus modelos de negocio,
y de una serie de entrevistas en profundidad con expertos de la industria,
Espada concluye que el mercado del podcast en la Argentina aún tiene un
recorrido por delante para conseguir más profesionalización. A su vez, señala
que las limitaciones de financiamiento condicionan la creación de contenidos
más elaborados y, por lo tanto, se imponen los podcasts conversacionales
por sobre los narrativos, que suponen costes mayores. Las estrategias de
monetización están aún en una fase inicial, de forma que persiste el
amateurismo, el negocio se concentra en pocas manos, y aparece Spotify como un
actor clave que genera contenidos, pero que también provoca dependencia
financiera. Sin embargo, el autor entiende que “comienzan a encontrarse algunas
propuestas documentales, narrativas, ficcionales y de producción diaria que
demuestran un crecimiento en el proceso de profesionalización y monetización”.
Mientras se expanden
las formas y estrategias de producir contenidos sonoros, resulta necesario
detenerse en el modo en el que la radio tradicional aprovecha o no las
posibilidades que ofrece el nuevo escenario. En este sentido, Claudio Avilés
Rodilla, de la Universidad Nacional de Jujuy (Argentina), en su artículo De
la radio al podcast: tipologías, dimensión estructural, géneros y formatos en
la producción de podcasts de las principales radios argentinas, analiza la
producción de podcasts de las principales AM de la Argentina. Describe
el contexto actual como un ecosistema post broadcasting en el que
conviven muchos medios y formas de producir sonido, con eje en el lenguaje
sonoro, y ante el abandono progresivo del aparato radio. Confirma que la
mayoría de las propuestas responden a contenidos nacidos en el medio
tradicional y que son empaquetados en formato podcast, y si bien son
escasas las producciones nativas, resultan originales y de calidad. Según
Avilés Rodilla, la radio está ante el renacimiento de géneros como el
documental y el radioteatro y con el desafío de experimentar más en nuevos
modos de programación, producción y distribución de contenidos sonoros.
Siguiendo con la
radiografía del podcasting en América Latina, Carlos Rivadeneyra Olcese,
de la Universidad de Lima (Perú), analiza una serie de podcasts
representativos del mercado peruano y compara la producción de 2019 con la de
2020, con el objetivo de observar los cambios provocados por la pandemia. Tal
como lo revela el título de su artículo, Taxonomía del podcasting peruano,
el autor propone una clasificación que estudia los diversos tipos de actores
que producen contenidos sonoros digitales, las lógicas de producción y la
construcción de nuevas narrativas. Se evidencia un crecimiento notorio del podcast
peruano a partir de 2020, especialmente de los medios nativos y en las
iniciativas de productoras independientes, aunque también crecieron los
realizados por empresas de medios tradicionales.
El fuerte desarrollo
del formato podcast trae consigo evoluciones y mutaciones que obligan a
los analistas del fenómeno a seguir estudiando la cuestión. En este sentido, Lucas Matías Contreras, de la Universidad Nacional de Rosario
(Argentina), David García-Marín, de la
Universidad Rey Juan Carlos (España), y Claudia Gabriela Ardini, de la
Universidad Nacional de Córdoba (Argentina), en
su artículo Anatomía del transpodcaster: un nuevo perfil de productor
en el podcast independiente, parten del concepto de transpodcast –proyectos de base sonora que se expanden a otros
contenidos, medios y plataformas que trascienden el audio– para identificar y describir al transpodcaster. Para
conseguirlo, analizan tres casos de productoras de podcasts de la
provincia de Córdoba, en la Argentina, a partir de un estudio cualitativo y
etnográfico que incluye entrevistas en profundidad. El aporte de los autores es
detenerse en quien produce el podcast y no en el podcast en sí, y
describir al transpodcaster como un productor con “características de
creador transmedia, transdisciplinario, con dominio de varias áreas de
producción y lenguajes digitales, cuya tarea es la de coordinar los esfuerzos
colectivos sin obstruir la construcción colaborativa de la historia,
experiencia o proyecto”.
La renovación de
plataformas y dispositivos a través de los cuales se consumen hoy los
contenidos sonoros, trae consigo una nueva narrativa, otras maneras de contar
que nacen a partir de las nuevas reglas y dinámicas de producción y escucha que
proponen los podcasts. El ejemplo más elocuente hasta aquí es el daily
news podcast, un contenido informativo de audio con impronta propia:
periódico, atado al estilo de quien lo conduce, desapegado de los géneros
informativos de la radio tradicional, con una rica producción sonora desde el
guion y la edición. En su artículo Los podcasts informativos diarios en
España: evolución de la oferta y aportaciones narrativas del formato, Laura
Martínez Otón, de la Universidad Antonio de Nebrija (España), Asier Leoz
Aizpuru, de la Universidad de Deusto (España), y Luis Miguel Pedrero-Esteban de
la Universidad Antonio de Nebrija (España), implementan una matriz con
variables cuantitativas y cualitativas que posibilitan un rico análisis
expresivo, narrativo y estratégico de los tres principales daily news
podcast del mercado español (El Mundo al día, del diario El Mundo;
Un tema Al Día, de elDiario; y Hoy en EL PAÍS). Describen
estos textos sonoros como propuestas de clave interpretativa, que leen la
realidad para informar, conversacionales, conducidos por anfitriones cercanos,
y con características narrativas del documental. El daily news podcast
se nutre del lenguaje radiofónico, pero asume sus propias reglas, que dan una
nueva voz a los medios informativos.
En línea con el
renacimiento de géneros propios de la radio que se reinventan a partir del podcast
y del consumo a la carta, la ficción sonora vuelve a tener protagonismo
después de décadas de ausencia. El nuevo ecosistema sonoro renueva las
posibilidades de una escucha concentrada, individual y a demanda, que conecta
una vez más a la ficción con sus oyentes. El artículo Radio y podcast: la
nueva vida de la ficción sonora en España (2012-2021), escrito por Sara
Ruiz Gómez, Mario Alcudia Borreguero y José María Legorburu Hortelano de la
Universidad San Pablo-CEU (España), se detiene en el renacer de la ficción en
España a partir del análisis de contenido de producciones sonoras y de las
miradas que los productores de ficción de las cuatro emisoras nacionales
generalistas (SER, COPE, Onda Cero y RNE) introducen en distintas entrevistas
en profundidad. Como en los inicios de la primera edad de oro de la radio,
predominan las adaptaciones sobre las ficciones originales, se alternan
propuestas de entrega única con otras seriadas, se genera un consumo más íntimo
y concentrado, con temáticas variadas, aunque las más recurrentes son las
históricas. Este renacimiento no está exento de limitaciones, especialmente
financieras y de personal especializado, como se identifica en otros
emprendimientos sonoros.
La radio tradicional también ocupa un lugar
destacado en este número especial. Alfonso Muerza, de la Universidad Internacional de Valencia (España), y Avelino
Amoedo Casais, de la Universidad de Navarra (España), profundizan en los
orígenes de la radio especializada en deportes con el artículo Radio Marca: historia empresarial del primer proyecto
de radio especializada en temática deportiva en España. El nacimiento de Radio Marca supuso un hito en la
historia de la radiodifusión española que supo aprovechar el buen momento del
diario deportivo Marca y su prestigio para comenzar sus
emisiones, estableciendo sinergias con la matriz de prensa. A través de
entrevistas en profundidad con responsables y periodistas del medio, los
autores reconstruyen la historia de este proyecto y de su modelo de convergencia, cuya programación tiene como eje principal de información deportiva,
estructurada en torno a boletines horarios, programas magacín de mañana y tarde
de larga duración en los que tienen cabida todo tipo de géneros radiofónicos, y
programas especializados en deportes concretos, utilizados como espacios de
transición entre los momentos principales del día. “La singularidad del
proyecto de Radio Marca –señalan los
autores– radica en ser la única radio
especializada de temática deportiva en España dedicada a informar
permanentemente de la actualidad deportiva, al amparo del diario deportivo Marca
y de la web marca.com. El denominado “Universo Marca” tiene una comunidad de
seguidores multiplataforma que validan su posición entre la audiencia de las
radios temáticas, sumando en la antena más de 367 mil oyentes diarios (AIMC,
2022), más de 3.454.000 horas consumidas en streaming,
y 636.000 descargas de podcasts mensuales en mayo de 2022 (Radio
MARCA culmina la temporada…, 5 de julio de 2022).
Una de las principales preocupaciones de la
radio actual es la pérdida progresiva de oyentes y, más en concreto, del
envejecimiento paulatino de los públicos fieles a las programaciones
tradicionales, tanto generalistas como musicales. Sin embargo, el interés por
atraer a audiencias jóvenes al consumo de radio no se ha traducido
necesariamente en una innovación radical de las propuestas de contenidos por
parte de las emisoras de radio. La irrupción de la comunicación móvil, las
redes sociales y los canales de nuevos actores de influencia, que han sido más
disruptivos en sus formatos y en su lenguaje, han sabido empatizar mejor con
los jóvenes. Un reciente estudio del Oxford
Reuters Institute for the Study of Journalism señala que a los jóvenes
les gusta el estilo informal y entretenido de las plataformas visuales y las
describen como más personalizadas y diversas y como un lugar para intereses de
nicho (Eddy, 2022). El artículo Las preferencias radiofónicas de los jóvenes
chilenos: estudio de caso en la población universitaria en Concepción de
Rigoberto Albornoz Suárez y Fernando Fuente-Alba Cariola, de Universidad
Católica de la Santísima Concepción (Chile), y de Marina Vázquez Guerrero, de
la Universidad de Colima (México), aborda esta cuestión. Su estudio indaga
sobre las relaciones de los jóvenes universitarios con el medio sonoro y llega
a la conclusión de que, si bien los jóvenes no utilizan la radio para
informarse, sí recurren a sus contenidos especializados. Especialmente,
prefieren las temáticas de la cultura, la tecnología y los estilos de vida,
incluida la música, sobre todo si estas se distribuyen a través de variedad de
plataformas y con comunicadores expertos que aportan valor y en un estilo más
conversacional. Son pistas que la radio tradicional debe tener en cuenta para
aprovechar las oportunidades de innovación y la captación de oyentes jóvenes, y
superar la brecha generacional y la desafección de los jóvenes con la radio y
los medios tradicionales en general.
Entre los nuevos actores que han surgido en el
ecosistema digital se destacan las plataformas de distribución de música y podcast,
que poco a poco han ganado terreno como alternativas de distribución, pero
también de producción, de consumo y de inversión publicitaria. Spotify,
Pandora, Apple Music, Amazon Music, Sound Cloud, You Tube, Deezer,
Google Play, Tidal y la pionera Napster, entre otras, son actores establecidos
en la sonosfera digital como nuevos intermediarios en la producción de valor.
El artículo Motivaciones de los consumidores de música en plataformas de streaming:
implicaciones para la difusión y el consumo de publicidad de Clóvis Reis,
Fabrícia Durieux Zucco y Lucas Silveira Gonçalves, de la FURB – Universidade
Regional de Blumenau (Brasil), analiza las
motivaciones de los consumidores de música en las plataformas de streaming,
en particular de Spotify, con el fin de valorar su impacto publicitario. La
investigación constata que los usuarios consumen música en esas plataformas
principalmente en función de la inspiración o motivación emocional para
afrontar las situaciones cotidianas y como medio de relación social. Son condiciones
en las que el impacto de la publicidad es relativamente bajo y los autores subrayan
la
necesidad de sostener estos servicios de streaming a través de fórmulas
de financiación variadas.
Al igual que ha
ocurrido con los podcasts, los audiolibros experimentan un gran crecimiento facilitado por la combinación de la telefonía móvil,
el desarrollo de nuevas aplicaciones y el aumento de la conectividad. Sin
embargo, la posibilidad de tener una experiencia inmersiva y la implicación
emocional que supone la recreación de la historia en nuestra imaginación son
las principales razones para recuperar la vigencia de los audiolibros
(Martínez-Costa y Legorburu, 2020). Perla Olivia Rodríguez Reséndiz, de la
Universidad Nacional Autónoma de México, propone una aproximación a este
fenómeno en el artículo El audiolibro digital y las alternativas de la
narración sonora. El trabajo establece un marco histórico y conceptual del
audiolibro desde la perspectiva de la documentación sonora, con el objetivo de
delimitar los modos de producción a partir del análisis de los elementos del
lenguaje sonoro y proponer el audiolibro enriquecido como una nueva experiencia
mediática.
Finalmente, este número monográfico de la
revista se cierra en la zona de Notas con el ensayo de Ricardo Haye titulado
Revigorizar el relato, necesidad de la radio. Un alegato en defensa de la
capacidad expresiva del sonido que se adentra en la relación que existe entre
la narrativa del audio y la narrativa audiovisual, un territorio de reciente
exploración y gran potencial futuro. Haye realiza un recorrido por algunos podcasts
de éxito que han sido llevados a las pantallas con el ánimo de replicar el
éxito de la historia principal, proponiendo que la radio y el audio están en
condiciones de realizar grandes aportaciones en el arte de “crear mundos” a
través de la expansión del relato en diferentes plataformas y lenguajes, como
lo ha hecho históricamente a través de la publicidad, el humor y el radioarte,
entre otras manifestaciones. En estos nuevos mundos de “complementariedad
mediática” –señala el autor– la radio y los podcasts pueden ser grandes
aliados por “su penetración popular, credibilidad, capacidad de edificar
verosimilitud y las posibilidades ilimitadas de su calidez, para proveer
compañía, confortar espíritus, generar ilusiones y despertar conciencias”. Se
trata de un camino de ida y vuelta, en el que la radio y los podcasts pueden
recuperar la vocación de contar historias.
Como se puede apreciar, este número
monográfico de la revista Austral Comunicación resulta una rica
radiografía del panorama sonoro desde la proliferación de tecnologías que
abrieron el juego a una nueva experimentación narrativa del universo del
sonido. El reinado del podcast, acompañado de otros entramados sonoros
como los altavoces inteligentes, las interfases de voz y los audiolibros,
llegaron para cambiar el ecosistema e instalar una nueva era, la de la
audificación. Los artículos que recoge este número analizan el renacer del
sonido en nuevos géneros, en un productor y un oyente renovados, en nuevas
estrategias narrativas y comerciales, y en las múltiples oportunidades que se
abren y que aún no han sido exploradas, sobre todo por la radio tradicional. Se
trata de una foto del escenario actual, sin la mirada nostálgica de la radio que
quedó atrás, sino centrada en los cambios que enriquecen su lenguaje y que la
empujan a reinventarse para las nuevas audiencias.
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